钢琴的学习是一个长期复杂艰苦的过程。在这个过程中，对于初学钢琴的人来说，良好的起步非常重要，这直接影响到后面的学习是否顺利。有很多初学者大部分只把注意力放在音符的弹奏及乐曲的熟练上，对其他一些基本要求不重视，到了后面要想提高就很困难。下面本文将向大家介绍钢琴如何选购？钢琴摆放在哪个位置最合适？钢琴指法入门自学教程？希望对大家有所帮助
 

    钢琴如何选购

看：

选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。具体说来是：(1)外壳的上门、下门、顶盖、侧板、健盘盖等都是用要木料制作，高档琴用原木普及琴用合成木料，最怕的是用废板材，这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。(2)油漆并不是越亮越好。打个比方说，廉价的镜子照起来很亮。而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢琴油漆感觉上应该有一定的的厚度、耐看，反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰，有时候是廉价家具的漆饰。(3)装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑，线条流畅，活动间隙均匀(在1mm左右)。(4)打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称。(5)打开琴盖，小槌的间隙很均匀。

听：

购琴时如何听辨音质是最关键的一环。琴行里又吵又闹，而且因运输等到原因音准往往也很差，怎么个听法呢?这里有几种方法供大家参考;(1)听其发音长不长。弹响琴键后不要放开键子，余音越长越好。(2)听其发音是否统一。(3)听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润，不炸不木，没有杂音;共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。只有在选琴时仔细辨听、对比、才能买到满意的钢琴。

弹：

(1)轻轻地弹，感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活，有深度感;黑白键弹力相近，键子有“反弹手指”的感觉。 (2)如果具备了一定的钢琴弹奏能力，最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等，检验其手感和音色。(3)检验踏板。弹和弦，然后踩下右踏板，听其声音是否洪亮。尤其重要的是，边弹边踩踏板时，键子照样能反应灵敏。

以上就是对钢琴的选购的介绍，希望对可以大家又所帮助。

第一音色的选择

通过钢琴发出的音使人产生出明、亮、暗、厚的感觉，就是人们对钢琴音色的字义上的理解和解释的依据了。对于音色，因人而异，不同的钢琴音色，会获得不同人的赏识。钢琴的音色往往与钢琴的响度有密切的关联。音色和响度也都与钢琴机芯的工作、琴弦与共振部分的工作优劣有关联，这些钢琴的主要构件如果工作性能不好，自然是音色发闷、发暗、缺乏音的表现力，同样发出的音迟缓、粘滞、响度不够。具有这种音色特点的钢琴，被普遍的认为是音色不好、不受欢迎的钢琴。

选购钢琴时除了对音色的个人爱好要考虑外，同时对家里放置钢琴的环境、给他人的影响也应该参照考虑，做个全面衡量为好。因为，钢琴的音色和响度与放置的环境有着关联，所以选择钢琴的时候也应该把环境因素考虑进去。钢琴的响度能够随着放置它的房间大小、吸音材料的多少而发生变化。把钢琴放在大而空的房间里，可以增大它的响度并且使音色一起变亮；把钢琴放在面积小而吸音材料多的房间里，可以减弱音量，并且音色也随之在一定程度上比原来的柔、暗起来。当自己想在居室大的房间且家具又不多的屋里放钢琴，而又不喜欢音量过大，可以选择音色柔美些的钢琴；当自己想在居室小而且里面放的家具比较多的环境放钢琴，但又想得到音色比较明亮的琴,则要考虑挑选明亮和响度大的钢琴。

第二型号的挑选

在选购钢琴的时候，往往碰到面对很多型号和式样挑花了眼，不知选哪样的好。到底应该选购哪样的钢琴好，最好根据自己的需要情况、经济情况、置放钢琴的环境及自己的爱好和钢琴的质量等全面衡量一下。

针对选钢琴时不知到底要买哪个型号可以归纳以下几种情况：

钢琴的音量大小应该是按照钢琴的规格不同而有差异的。通常，比较大的钢琴因为它的琴弦相对较长、音板相对较大，所以正常的情况下，大琴应该比小琴的音量大些。

钢琴体积是由它的不同用途和不同要求而设计出来的。有了钢琴体积才有具体的钢琴规格。需要哪种规格的钢琴，除去使用要求外，还应该按照放置环境定。一般家庭用钢琴大都选用中型、小型立式钢琴或小型三角钢琴。因为中小立式钢琴不但在居室里摆放体积适当，而且具有特意为家庭练琴使用的中间踏板弱音功能。

钢琴的多种式样和油漆颜色，是为满足不同的室内环境和不同的审美爱好设计的。对于钢琴外观造型的选择，最好结合自己的审美情趣并考虑到买回去以后的置放环境。钢琴不仅是一种满足音乐需要的高雅乐器，也是一种陈设摆放的艺术品。考虑钢琴外观油漆颜色的时候，最好想到与家中的家具是否协调。

第三多方面的考虑

（1）首先要确定钢琴的主要用途。

你所选购的钢琴，它是用于开音乐会、学校教学、还是用于家庭弹奏，或者产用于初学者练琴。用于开音乐会，演奏者则需要有一架优质的大钢琴，以充分体现自己的音乐才能，产生最佳的音响效果，那么最好是买一架三角钢琴，至少也得买一架琴身高一些的（约130cm高）专业立式钢琴。而一架小型的立式钢琴则适合初学者练习使用。普及型立式钢琴和立式钢琴通常适合于学校使用。

（2）买钢琴前，学要考虑钢琴放置的地方。

如果是放在客厅里弹奏，钢琴的音质应该是宏亮的。钢琴的外壳颜色可根据客厅其他家具来定，当然色彩要协调，这样会给人以更高雅之感。倘若你的钢琴只是放置在小房间使用，那么音质还是选择柔和些为妥，以免弹奏时，响亮的琴声引起邻居们的不快。

（3）选购钢琴时要特别注重钢琴的音质和机械装置。

只要有机会就对钢琴作仔细的比较：以寻求良好的音质和优异的演奏性能及长久耐用的优质钢琴。钢琴的音质不应该刺耳混浊，也不能太轻太软。如果在可能，试将上架新的优质钢琴的音质与其他类型的钢琴进行一番比较。音色应该清晰、均匀、低音与中高音交界处在音色上不能有突然的差别。音色应富有音乐声响，动听悦耳。钢琴应该在A1＝440Hz时能呈现出最佳音调。钢琴的音律应该谐合、标准，这样人们在判断音质时就不会将一台走了调的钢琴所发出的那种枯涩的颤动声与标准的音质相混浠。

（4）由于钢琴的型号多种多样，因此它们之间的性能也略有差异。

在演奏中进行比较

（1）首先我们必须选择钢琴的琴键在弹奏时触感轻重要适宜，运动灵活，制音效果灵敏。这时可以先采用反复弹奏半音阶、琶音与和弦。通过试奏你可以了解到这台钢琴的触键是否灵敏，并且也能倾听到钢琴全音域的音色是否统一。

〈2〉一架理想的钢琴声音应该是柔中带刚。全音域的音量均匀，并能清晰的表现乐曲中最弱音ppp到最强音fff。

〈3〉注意检查这架钢琴的琴键。琴键的表面要给人以平整、光洁、间隙均匀的感觉。并且琴键的下沉深度也要均匀。

〈4〉另外还要注意检验踏板的功能。踏板在运动中应该平稳，无杂音，能灵敏地表现延音和弱音。
 

钢琴摆放在位置最合适

l 、地板的水平没问题吧？

钢琴的重量大致如下表所示。

尺寸立式钢琴三角钢琴小型200kg290 kg中型250kg320kg大型270kg400kg 如果地板的强度不够，就很容易发生意外事故。因此，请把钢琴安放在牢固的地板上。

此外，如果地板倾斜，或地板有高低差，则钢琴的放置就会不稳定，这对钢琴的功能也没有好处。

请把钢琴安放在水平而平整的地板上。

2、为了保护地板

钢琴安放在室内的情况下，钢琴的脚轮（轮子）有可能会弄伤或弄脏地板、地毯或蹋蹋咪。建议采用“隔绝器”（轮座）或“铺板”作为承受脚轮的器具。

3、 不要过分靠近外墙

建筑物的外墙比较容易吸收湿气，会不断受到外气的影响，因此，如果钢琴过分靠近墙，也有可能会损及音质和音量。请离开10～15cm放置。如果有可能的话，面向房间与房间之间的隔断或拉门是最理想的。还有，在住宅区或公寓等的情况下，要注意是否远离厨房和浴室。

4、 防音、隔音方面应该注意的事项

立式钢琴的声音是从后背侧发出的，而三角钢琴的情况下，将从下侧发出很大的声音。所以，如果把立式钢琴的后背朝向房间的窗户，声音就会通过窗户不断的流泄出去。

“不要放在窗户旁”、“不要放置在直接朝向邻居家的地方”，这是原则。

5、 不要放在直射的阳光下

钢琴的外部装潢大部分使用木材制作的，所以，避免直射阳光、湿度和温度的急剧变化就显得十分重要。窗户旁既有折射阳光进入，也容易受到风雨和灰尘等的侵袭，这对钢琴来说是不适合的。万不得已需要把钢琴放在窗户旁的情况下，请安装厚的窗帘等。

6、 安放例

住宅区和公寓的情况下，外墙是和邻居合用的，所以，应该特别动一番脑筋。

7、为了使钢琴的声音更完美

钢琴的声音在弹奏的瞬间，锤子击打琴弦，琴弦的震动变成声音，直接并通过墙壁和天花板的反射后进入我们的耳朵。所有这些作为一个整体，形成美妙的钢琴声。为了达到这样的效果，请仔细考量，把钢琴放置在能够得到适宜的余音时间（低音区为0.5秒，高音区为0.3秒）的房间内。如果声音在房间内长长地扩散，或集中到一个地方，或由墙壁反射，一直不能消散，就会令人烦恼。为了尽可能的帮助声音的扩散，请在房间里做出凹凸，或适当的使用吸音材料。为了能够欣赏美妙的钢琴乐，房间整体的音响效果就成为重中之重。我们通常听到的钢琴乐是通过下面的两种路径传到我们的耳朵里的。其中之一是从钢琴发出的声音，即直接进入耳朵的声音，另一种是房间的墙壁、天花板、家具等反射过程中进入耳朵的声音。

为了避免只有某种声音听起来很大，或声音全部集中的房间的某一处的情况出现，在整个房间内都能均匀的听到音乐，请在钢琴的放置位置方面多下功夫，如利用家具等使声音向各种方向无规则的反射。

此外，声音在整个房间内的回响（余音时间）对欣赏畅快的音乐是十分重要的。声音听起来又粗重感，稍稍有些浑浊时（西式房间为多），可以铺设厚的地毯，放下厚的窗帘，用以吸收声音；相反地，如果回响不够（日试房间为多），可以在墙面上使用大的护墙板或利用坚硬的家具表面等加强声音的反射，尽可能的下一番功夫。

8、 垃圾和灰尘也要注意

如果垃圾和灰尘进入内部，就会对钢琴产生不良的影响。为了永久的保持美妙的声音和正确的音程，请把钢琴放置在垃圾和灰尘较少，通风良好的地方。
 

钢琴指法入门自学教程

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
    假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
    括线分花的和直的两种。
    花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
    直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
    在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
    为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
    由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
    加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
    实在看不来，下载一个软件叫Overture，把五线谱用这种打谱软件打出来，制成MIDI格式的，听着练，右手可以分开录制的。
    记谱法
    notation
    用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。它所产生的记录即称为乐谱。记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。乐谱中所记录的音乐各种要素，包括音的绝对或相对高度,音的持续长度,音的强弱，音的装饰法，乐器的演奏方法及表情记号等。
    世界上出现过的记谱法很多，其重要的有：文字谱 用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏的记谱法。这是古代出现的一种记谱法，古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。中世纪的格列高利圣咏、拜占庭圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱。现在世界上仍可见到的文字谱，主要是19世纪初出现的数字简谱和字母简谱。东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱，后两种至今仍在民间通用。音位谱 根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低，始见于古希腊。当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音,并不表示音高,后来也用于格列高利圣咏等。这种方法到7世纪时发展为用一根线表示F音的固定音高，而用高、低于该线的符号表示不同音高的纽姆记谱法。后来又演变发展为有量记谱法，到17世纪逐步定型为五线谱，成为国际上通用的记谱法。中国元代的余载在《九德之歌音图一》中所用的方格谱也属于这一类。
    奏法谱 用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法，具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。五线谱通用以后，少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱以便于演奏,如吉他、班卓等。第二次世界大战前,德国的按纽式手风琴，还曾使用十线谱的奏法谱。中国的乐器也常使用各自的奏法谱,如古琴谱,筝的二四谱等，琵琶谱则是在工尺谱以外加注手法谱。在日本，琵琶、笛、尺八及三味线也各有自己的奏法谱。图像谱 利用图像、记号以及文字记谱的方法。比较原始的有动机谱，它不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。
    20世纪中叶以来，西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的是在五线谱基础上加上奏法谱或新标记，再用文字说明；有的利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图像谱。
    一、手指的奏法——非连奏、断奏、连奏
    1.非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时，一般都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺乏爆发力，手臂、手腕不会放松，从非连奏开始练习就容易克服这些毛病。学生在学习非连奏时，要注意手臂、手腕放松，掌关节要撑住，指尖要牢靠，要使每个手指都能够“站立起来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要独立、均匀。学生在练习手指时会发现，每个手指力量及灵活性有先天性的差异。拇指结实有力，对于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑力。二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象，这时教师可以要求学生在用指尖触键时可以“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易克服弹奏时的“折指现象”。另外，在训练五个手指时，不一定非要在钢琴上练习，也可以在桌子上训练手指的力量，通过听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。
    2.连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，可以先作相邻的音的连奏连接，再作相间或远距离音程之间的连奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好，只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来；每一个音的声响应该均匀，不能有的轻有的重。值得注意的是在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快可以达到完善的程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。
    3.断奏。学生练习断奏时，有两个要注意的方面：一是指尖要牢靠；二是触键快，离键快。弹跳音要注意触键的弹性感。左手由于没有右手灵活，指尖难以聚集力量，因此在弹奏跳音前，可以做一些准备工作，例如：面对墙站立，用左手指尖作推墙动作练习之间力量；用手臂作被火烫迅速收手臂的动作；在琴上用指尖做快速的抹琴键上“污点”的动作，在这些动作都做好后，将弹奏断奏的动作反复练习，在动作做协调后再正式在钢琴上练习，这种做法有利于迅速掌握这项技术。在断奏中要使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的独立动作要减少到最低限度，只保留最必需的。
    二、手指的触键——指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键
    在现代钢琴演奏中主要使用指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键这四种触键方式。这四种触键方式是按照手、臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向之间传递力的不同方式来区分的。
    1、指力触键。指力触键是所有触键中肌肉动作最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将 手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。
    2、手力触键。在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。练习断奏时，左手可以先从拇指开始练起，手指要稳固，手腕放松，拇指举起离键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下键。这时手腕会立即向上拱起，然后立即放松回原位。用同样的方式来练习谱例7中的连奏，但手朝下面一个音的方向稍稍转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置上。应格外注意的是每一个下键动作中都要强调手腕的向上运动，这是手力触键的一个不可改变的标志。手力触键有着广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音、和弦、慢速八度以及其他复杂的快速乐段等。（弹奏快速八度时，手应该在每一下动作中都被手腕朝上抛起，而是靠腕部肌肉来举起。)
    3、臂落触键。这种触键方式就是（按照所要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要弹奏的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。落键后，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。“黏着力强”是臂落触键的主要特点，所以它最好用于音的保持或连奏，用于弹奏断奏时手指在声音发出后应立即放松。
    4、全臂落键。这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。练习这种触键的方法是夸张的练习方式：左手放在小字组上手腕和手指保持稳固，然后尽可能高地耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。这时手指离键约有2、3吋远。接着肩部突然放松，使拇指猛地击响一个G音后立即放松，这样就形成一个响亮的断奏音，然后手重新回到正常弹奏位置，为下一个音做准备，其他手指依次重复练习这套动作。
    钢琴弹得好与坏，完全取决两个要素，一是头脑是否清醒敏捷，二是手指是否充分灵活。
    头脑敏捷一定程度可后天训练，但基本和天赋有关，而手指灵活，则完全可通过科学积极地训练。
    其实灵活手指就是灵活关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节（由上往下数）。如果这个关节练不灵活，就可以断定一辈子弹不好钢琴。
    如何提高掌关节的灵活性呢？
    1、手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连（除弱指在个别情形外），在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。
    2、手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能强化。